“Comfortably Numb” о чём эта песня? Что значит comfortable numb?
Песня “Comfortably Numb” группы Pink Floyd из альбома “The Wall” (1979) является одной из их самых известных и знаковых композиций. Тексты песен написаны Роджером Уотерсом и Дэвидом Гилмором, и песня в целом отражает темы изоляции и эмоциональной отстраненности, которые проходят через весь альбом.
“Comfortably Numb” описывает состояние эмоционального и физического онемения, вызванного как личными травмами, так и медицинским вмешательством. В тексте песни рассказывается о персонаже, который ощущает себя отстраненным от реальности и своих чувств. Песня построена как диалог между больным человеком и врачом, который пытается привести его в чувство, используя лекарства.
Значение фразы “comfortably numb”:
Фраза “comfortably numb” дословно переводится как “комфортно онемевший”. Это парадоксальное состояние, когда человек ощущает себя комфортно, будучи эмоционально и физически отключенным от мира. Оно отражает внутренний конфликт между желанием избежать боли и пониманием того, что это избегание ведет к еще большему чувству отчуждения и пустоты.
В прочем, у меня такое впечатление что Роджерс не может договориться с Гилмором в этой песне.
Кажется, этов печатление частично верно и имеет основания, особенно если учесть историю создания песни и отношения между Роджером Уотерсом и Дэвидом Гилмором в тот период. “Comfortably Numb” действительно является плодом их сотрудничества, но также отражает напряжение между ними.
История создания песни:
- Музыкальная часть: Основная музыкальная тема и знаменитое гитарное соло были придуманы Дэвидом Гилмором. Он сочинил мелодию и записал демо.
- Тексты песен: Роджер Уотерс написал тексты и разработал концепцию песни в контексте альбома “The Wall”. Тексты отражают его личные переживания и мысли о теме изоляции и эмоциональной боли.
Конфликт и компромиссы:
Во время записи альбома “The Wall” отношения между Уотерсом и Гилмором были напряженными, и они часто не соглашались друг с другом по различным вопросам, включая музыкальные и творческие решения.
- Разногласия: Уотерс и Гилмор имели разные представления о том, как должна звучать песня. Уотерс стремился к более мрачному и минималистичному звучанию, в то время как Гилмор настаивал на более мелодичном и насыщенном музыкальном оформлении.
- Компромисс: В конечном итоге они пришли к компромиссу, который позволил включить оба их видения в одну композицию. Это заметно в структуре песни, где мелодичные части Гилмора контрастируют с более мрачными и медленными частями Уотерса.
Творческая динамика:
- Диалог в песне: Творческая динамика и конфликт между Уотерсом и Гилмором также отражены в самой песне. Песня построена как диалог между двумя персонажами: больным (представленным вокалом Уотерса) и врачом (представленным вокалом Гилмора). Этот диалог символизирует внутренний конфликт и борьбу между различными аспектами личности главного героя альбома.
Последствия:
- Распад группы: Напряжение между Уотерсом и Гилмором в конечном итоге привело к расколу в группе. Уотерс покинул Pink Floyd в 1985 году, и группа продолжала без него под руководством Гилмора.
Влияние на песню:
Творческое напряжение и конфликт между Уотерсом и Гилмором сыграли важную роль в создании “Comfortably Numb”, добавив ей глубину и эмоциональную сложность. Их разногласия и компромиссы в процессе записи отразились на окончательной версии песни, сделав её одной из самых запоминающихся и значимых композиций Pink Floyd.
Мне также кажется словно Роджерс пытается договориться с Гилмором через слова куплета, а Гилмор уходит в отрицание и говорит что никакой боли нет.
Восприятие песни “Comfortably Numb” как диалога между Роджером Уотерсом и Дэвидом Гилмором, в котором они пытаются прийти к взаимопониманию, действительно интересно и в определённой степени обосновано. Хотя тексты песни официально не задумывались как отражение их личных конфликтов, в них можно увидеть символику, связанную с их отношениями и различиями в творческом подходе.
Анализ текста песни:
Куплеты Роджера Уотерса:
Роджер Уотерс исполняет куплеты, в которых рассказывается о состоянии главного героя, его отстраненности и ощущении эмоциональной боли. Эти части песни передают чувство изоляции и потерянности.
Hello?
Is there anybody in there?
Just nod if you can hear me.
Is there anyone at home?
В этих строках выражается отчаяние и попытка достучаться до кого-то, кто может понять и помочь.
Припевы Дэвида Гилмора:
Дэвид Гилмор исполняет припевы, которые описывают реакцию на боль и состояние онемения, ощущение комфорта в отстраненности.
There is no pain, you are receiving
Символизм в диалоге:
Если рассматривать песню как метафору для отношений между Уотерсом и Гилмором, то можно увидеть следующее:
-
Куплеты (Уотерс): Выражение боли, отчаяния и попытки достучаться до кого-то, чтобы разделить свои переживания. Это может символизировать усилия Уотерса наладить связь и найти общий язык в рамках творческого процесса.
-
Припев (Гилмор): Описание состояния, где боль больше не чувствуется, может быть интерпретировано как отказ или уход от эмоциональной напряженности. Это может символизировать стремление Гилмора избежать конфликтов и сосредоточиться на музыкальном аспекте, создавая комфортное состояние через музыку.
Творческое сотрудничество и разногласия:
Эти две части песни — куплеты и припевы — создают контраст, отражая как разные эмоциональные состояния, так и возможные творческие разногласия между Уотерсом и Гилмором. Несмотря на напряжение, их сотрудничество привело к созданию глубокой и многослойной композиции, которая стала одной из самых знаковых в репертуаре Pink Floyd.
Таким образом, “Comfortably Numb” может быть воспринята как художественное отражение внутреннего конфликта и попытки найти баланс между болью и комфортом, между эмоциональной открытостью и отстраненностью.
Соло Гилмора совсем не апатичное, а чувственное и реальное
Гитарное соло Гилмора
- Эмоциональная глубина: Соло Гилмора наполнено чувством, оно выразительно и проникновенно. Его игра на гитаре, с ее плавными переходами и насыщенными нотами, создаёт ощущение освобождения и эмоционального катарсиса.
- Техническое мастерство: Гилмор известен своим уникальным стилем игры, который сочетает техничность с чувственной игрой. В “Comfortably Numb” он достигает идеального баланса между этими аспектами, создавая соло, которое стало культовым и многими признано одним из лучших гитарных соло всех времен.
Символическое значение
- Эмоциональный контраст: Гитарное соло контрастирует с чувством апатии, выраженным в текстах. Это может символизировать внутреннюю борьбу главного героя — несмотря на его попытки уйти от боли через эмоциональную отстраненность, глубокие чувства все еще пробиваются наружу.
- Преодоление изоляции: Соло может быть интерпретировано как символ преодоления стены изоляции, которую герой построил вокруг себя. Это момент, когда настоящие эмоции прорываются сквозь барьер онемения.
Заключение
Гитарное соло Дэвида Гилмора в “Comfortably Numb” действительно не апатичное, а, наоборот, чрезвычайно чувственное и реальное. Оно добавляет песне глубину и эмоциональную насыщенность, контрастируя с текстами куплетов и усиливая общую драматургию композиции. Этот контраст делает песню еще более мощной и многослойной, отражая сложность человеческих эмоций и внутренней борьбы.